Der Titel des Liedes, „Litany of Hate“, verlangte nach einer intensiven Bildsprache. Passend zum Thema habe ich die Drehszenen vor Ort mit zusätzlichem Material ergänzt:

• Location: Verlassene Militär-Hangars und Beton-Architektur am Memminger Flughafen.
• Schnitt: Um die Themen Krieg und Tod zu visualisieren, habe ich Zwischensequenzen aus frei verfügbaren Quellen (Pexels und YouTube Creative Commons) eingebaut.

Die Mischung aus den „Lost Places“ am Flughafen und dem Archivmaterial fängt die Stimmung des Tracks genau ein. Ein rohes, ehrliches Video zu einem harten Thema.

Ein paar Making-Of-Bilder:

Hier geht’s zum Video auf seinem Kanal:

Von mystischen Ruinen bis zum Industrie-Vibe

Unser Ziel war es, die düstere, melancholische Atmosphäre des Songs in packende Bilder zu fassen. Dafür hätten wir keine besseren Schauplätze finden können:

• Burgruine Ratzenried: Die perfekte Kulisse für den erzählerischen Teil des Videos. Zwischen altem Gemäuer und kahlen Bäumen entstand genau die düstere Stimmung, die wir für die Fluchtsequenz und die Suche nach dem geheimnisvollen Buch gesucht haben.

• Die Maschinenhalle: Für die Performance-Parts der Band und die Beschwörung, haben wir eine Maschinenhalle auf dem Hof des Sängers in unser zweites Set verwandelt.

Schweiß, Stein und Herzblut

Wie bei jedem ersten großen Projekt lief natürlich nicht immer alles exakt nach Plan (da wurde schon mal das Kleid vergessen und musste nochmal geholt werden, oder die Kiste passte nicht ins Auto), aber genau das hat den Prozess so lehrreich gemacht. Trotz Zeitdruck und physischer Anstrengung war die Stimmung am Set großartig.

Ein ganz besonderer Dank geht an unsere Hauptdarstellerin Sabi. Was sie an Einsatz gezeigt hat, war schlichtweg beeindruckend. Ob sie im weißen Kleid durch das Unterholz sprintete oder sich auf kaltem Beton im Kunstblut räkelte – Sabi hat der Rolle eine Intensität verliehen, die den Zuschauer sofort in den Bann zieht. Danke, Sabi, für deinen unermüdlichen Drive und deine konstruktiven Ideen!

Ein kleiner Blick hinter die Kulissen:

Hier geht es zum fertigen Video:

Was soll ich sagen? Es war einfach fantastisch! Ich hatte meine Kamera dabei, um die vielen Eindrücke festzuhalten, und es gab wirklich unzählige Motive. Der Umzug war eine bunte Mischung aus traditionellen Narrenzünften, kreativen Fußgruppen, mitreißenden Guggenmusiken und klangvollen Fanfarenzügen aus nah und fern. Die Stimmung war ausgelassen und fröhlich, und überall sah man lachende Gesichter, auch wenn der Himmel nur Grau zu bieten hatte und die Temperatur eher gegen Null tendierte.

Besonders beeindruckend waren natürlich die aufwendigen Kostüme und die oft gruseligen, aber immer faszinierenden Masken. Es steckt so viel Liebe zum Detail in jedem einzelnen Outfit, und man merkt, wie viel Herzblut die Teilnehmer in ihre Darstellung stecken.

Hier ein kleiner Eindruck von der Vielfalt der Masken und Kostüme, die mir besonders gut gefallen haben:

Hier nun ein kleiner Auszug:

Gar nicht so einfach so ernst zu schauen, wenn ständig jemand lachen muss ;). Danke an die Jungs für ihr Vertrauen in mich und die gute Zeit zusammen.

Hier könnt ihr das Setup für die zwei farbigen Bilder sehen: Clamshell mit Haarlicht von links.

Der Herbst hat sich von seiner allerbesten Seite gezeigt: Strahlender Sonnenschein, angenehm warme Temperaturen und das Laub in den leuchtendsten Gold-, Rot- und Orangetönen – eine perfekte Kulisse, wie aus dem Bilderbuch!

Ich bin immer wieder begeistert, wie toll die Natur im Unterallgäu ist, gerade im Herbst. Der Weiher mit seinen Ufern bot so viele wunderschöne Hintergründe für unsere Bilder.

Ein großes Lob geht an unsere beiden kleinen Models (3,5 und 5 Jahre alt): Die Zwei waren unglaublich gut gelaunt, sind fröhlich durch das Laub getobt und haben so super mitgemacht! Es ist immer eine Freude, die pure, ungestellte Lebensfreude der Kinder in solchen Momenten einzufangen. Man merkt auf den Bildern richtig, wie viel Spaß die ganze Familie hatte.

Von hitzigen Wettrennen über innige Familienbilder bis hin zu den typischen Herbst-Porträts – wir haben so viele wunderschöne und authentische Momente festgehalten.

Einen kleinen Auszug möchte ich euch hier zeigen:

Die Idee: Wassereflexionen ohne Wasser

Die größte Herausforderung war es, die typischen Lichtreflexionen einer Wasseroberfläche zu simulieren. Hier kam ein einfacher, aber effektiver Trick zum Einsatz: Eine Rettungsdecke wurde mit der silbernen Seite nach unten direkt an die Decke meines Studios geklebt. Ein Blitz, der auf diese Folie gerichtet war, erzeugte die gewünschten wellenartigen Spiegelungen, die an gebrochenes Sonnenlicht unter Wasser erinnern.

Das Lichtsetup: Simulation von oben

Um den Eindruck von Sonnenlicht, das von oben durch die Wasseroberfläche dringt, zu verstärken, positionierte ich einen zweiten Blitz mit einer Stripbox direkt unter der Decke auf der rechten Seite des Models. Dieses Fülllicht sorgte für eine gleichmäßigere Ausleuchtung und unterstützte die Illusion von Licht, das von oben einfällt.

Geplante Effekte und kleine Pannen

Ursprünglich hatten wir noch vor, die Haare des Models mit einem Föhn in Bewegung zu versetzen, um den Eindruck von im Wasser schwebenden Haaren zu erzeugen. Leider erwies sich mein Föhn für dieses Vorhaben als zu schwach – ein kleines Detail, das uns aber nicht davon abhielt, kreativ weiterzuarbeiten. Beim nächsten Versuch gibt es dann einen ordentlichen Ventilator

Nachbearbeitung

Nach dem Shooting kam dann die digitale „Magie“ ins Spiel. Mit Photoshop wurden die Bilder weiter verfeinert und mit zusätzlichen Effekten angereichert, um die Unterwasserstimmung perfekt zu machen. Hierzu gehörten beispielsweise das Hinzufügen von Partikeln, aufsteigende Luftblasen eine Anpassung der Farbgebung und weitere Details, die den Bildern den letzten Schliff verliehen.

Es war ein wirklich spannendes Experiment, das gezeigt hat, dass man auch mit begrenzten Mitteln und im eigenen kleinen Studio beeindruckende und kreative Ergebnisse erzielen kann. Die Rettungsdecke als Reflektor war definitiv ein Highlight und wird sicher auch bei zukünftigen Projekten wieder zum Einsatz kommen!

Wer sich das inspirierende Video von Gavin Hoey ansehen möchte, findet es unter Underwater-Style Photoshoot In The Studio WITHOUT Water.

Hier nun die Bilder